Diana Mantovana (1547-1612)

Por Isabel del Río

Es también conocida como Diana Scultori Ghisi o Diana Mantuana por su procedencia. En principio trabajó con su padre, también artista, pero tras su matrimonio con el joven arquitecto Francesco de Volterra se trasladó a Roma, donde ambos pretendían triunfar al amparo del fervor artístico de la corte papal. Juntos lo hicieron y Diana, a quien se permitió desde el principio tener taller propio y firmar sus trabajos, destacó además como hábil mujer de negocios, llevando una vida desahogada y manteniendo a su madre y hermana viuda quienes, tras la muerte de su padre, fueron a vivir a Roma con ella. Es una de las muchas mujeres artistas que Giorgio Vasari, el gran historiador del arte del Renacimiento cita en su famoso libro “Vida de los mejores arquitectos, pintores y escultores italianos”. La labor de Vasari ha sido fundamental para que conozcamos el nombre de tantas artistas italianas de aquel momento. Seguramente si hubiéramos tenido otro Vasari en España, no tendríamos una laguna histórica tan grande sobre el papel de las mujeres de nuestra tierra, y aunque sabemos que muchas italianas trabajaron para la corte de nuestros reyes Habsburgos, aún conocemos pocos nombres de nativas, una carencia que no parece que preocupe a las instituciones culturales de nuestro país, que poco dinero y esfuerzo invierten en el tema… En fin, ¡paciencia!
Diana llevó una vida exitosa sin interrupciones. Cuando enviudó, se casó con otro arquitecto, Giulio Pelosi, y vivió en Roma hasta su muerte. Sus grabados se siguieron imprimiendo mucho tiempo después de que ésta acaeciera.
Os dejo aquí tres de los trabajos que más me gustan de Diana. Actualmente se le reconocen 62.
La primera de las reproducciones muestra un maravilloso grabado titulado “Batalla sobre el Puente” (24,50x27cm)  firmado en el pilar izquierdo del puente y conservado hoy en el Kupferstichkabinet de Berlín junto con otros trabajos de la artista.
La segunda, y siempre rindiendo admiración a los clásicos como hicieran todos los artistas italianos del Renacimiento, muestra un pasaje mitológico: Latona da vida a Apolo cerca de Diana (la diosa virgen cazadora), en la isla de Delos (Elvehjem Museum of Art, University of Wisconsin-Madison, Harry and Margaret P. Glicksman Endowment Fund purchase, 1993.38). La perfección del dibujo es notable y si bien la composición piramidal recuerda a Leonardo, el movimiento y musculatura de las figuras acercan a la artista a los seguidores de Raphael y Miguel Ángel: es decir, a los manieristas, aunque en este grabado todavía la serenidad no se ha perdido ni se hace entrar al espectador en puntos de vista atípicos ni en encuadres agobiantes.
La tercera imagen ya es plenamente manierista. Se basa en un dibujo de Giulio Romano, uno de los pintores que más reprodujo Diana Mantovana y cuyos trabajos, en combinación con el camino que ya había iniciado Giulio después del Sacco de Roma, contribuyeron a la difusión de este turbador estilo por Europa. Bajo el inquietante tema de Jesús y la mujer adultera, los espacios se retuercen y nos agobian, un sin fin de personajes rebasan el marco y sus teatrales poses anuncian el Barroco. Es un grabado al buril (41,8 x 62,4cm) de 1570 considerado como la obra más importante de la artista. El de la foto fue estampado en Roma en 1633, por De Rossi, en la parte inferior lleva la inscripción de su estampería seguida de "Diana Scultora Mantoana fece".

Podéis leer sobre otras mujeres artistas de la historia en:
Medievales:
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Siglos XVI al XVIII:
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En mi libro “Las Chicas del Óleo, pintoras y escultoras anteriores a 1789” (editorial akrón, 2010) estudio a más de doscientas. Sobre el libro se ha dicho:
Apasionado ensayo sobre mujeres artistas anteriores a la Revolución Francesa, en el que Isabel del Río reflexiona sobre la sumisión femenina y su rescate por la modernidad, como un mito más generado por los vapores de la citada Revolución y que llega hasta nuestros días. ¡No se lo pierdan!
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